Avec son billet intitulé « Keeping Bandcamp Human », Bandcamp prend une position nette et assumée : la musique n’est pas un produit automatisable, et la création artistique ne peut pas être réduite à des algorithmes entraînés sur le travail des autres.
Dans un contexte où la musique générée par intelligence artificielle se multiplie, souvent sans consentement ni rémunération des artistes dont les œuvres servent de base d’apprentissage, Bandcamp rappelle l’essentiel : sa plateforme existe pour soutenir des personnes réelles, pas des systèmes capables d’imiter des styles à grande échelle.
La plateforme affirme ne pas encourager la diffusion de contenus musicaux générés par IA, en particulier lorsque ceux-ci reposent sur l’exploitation massive de catalogues existants. Pour Bandcamp, cette pratique pose un problème éthique fondamental : extraire la valeur créative d’artistes humains pour alimenter des modèles automatisés revient à court-circuiter le travail, l’intention et l’histoire derrière chaque morceau.
Sans nier l’existence des nouvelles technologies, Bandcamp trace une ligne claire : la musique est un acte humain, nourri par l’expérience, les émotions, les erreurs et le vécu. Des éléments qu’aucune IA ne peut produire, seulement simuler.
À l’heure où l’industrie musicale est tentée par des solutions rapides, standardisées et rentables, cette prise de position sonne comme un rappel salutaire : sans artistes, il n’y a pas de scène, pas de culture, pas de musique. Bandcamp choisit de rester du côté de celles et ceux qui créent, prennent des risques et donnent un sens à chaque note.
On se félicite de cette prise de position !
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