Fini le rock qui cogne : le frontman de Rival Sons disparaît dans le désert et revient transformé.
Oubliez les amplis dans le tapis. Oubliez les solos qui déchirent. Oubliez même, pendant un instant, Rival Sons. Avec Weapons of Beauty, Jay Buchanan fait quelque chose de rare : il se met complètement à nu. Et ça frappe fort — mais autrement.
« J’ai assez de rock dans ma vie »
Le constat est brutal, presque désarmant.
« J’ai déjà assez de rock. J’ai assez de guitares, assez de drums. J’ai tout ce qu’il me faut. »
Pas de détour. Pas de compromis. Après 17 ans à brûler les scènes avec Rival Sons, Buchanan n’a plus rien à prouver dans ce registre. Alors il coupe le courant… et allume autre chose. Un disque lent. Habité. Introspectif. Un disque qui prend son temps — et qui t’oblige à ralentir avec lui.
Trois mois dans un bunker. Seul. Dans le désert.
Non, ce n’est pas une image. Pour écrire l’album, Buchanan disparaît dans le désert de Mojave. Pas dans un chalet mignon, ni dans un studio luxueux : dans un bunker souterrain, sans fenêtres.
« T’es inspiré 5 % du temps. Le reste, t’attends. »
Le rythme est monacal : huit jours seul, deux jours avec sa famille. Pendant trois mois. Entre deux élans créatifs, il tire sur des canettes de bière, explore des mines abandonnées et creuse lui-même ses installations sanitaires. Bienvenue dans la genèse brute de la création.
Un disque à l’opposé total de Rival Sons
Ce que Buchanan propose ici est presque l’anti-Rival Sons. Pas d’ego, pas de performance vocale démonstrative, pas de volume. Juste des mots, des silences et de l’espace.
« Le désert est devenu mon co-auteur. »
Et ça s’entend. Chaque chanson respire, chaque note a un poids. On est plus proche de l’ambiance d’un western poussiéreux que d’un concert rock survolté.
Dans les traces de Robert Plant ?
Difficile de ne pas faire le lien. Comme Robert Plant après l’ère Led Zeppelin, Buchanan refuse de rejouer la même partition.
« Pourquoi refaire du rock quand t’as déjà vécu ça au maximum ? »
Il tourne la page. Sans nostalgie et sans filet.
Shower of Roses : le moment où tout craque
Au cœur du disque, une pièce frappe plus fort que les autres : Shower of Roses. C’est une chanson fragile, presque douloureuse. L’histoire d’un homme qui attend, qui retient, et qui finit par exploser tout en douceur. C’est la métaphore d’un artiste resté trop longtemps dans une cage. Et cette cage, c’était peut-être le rock.
Le coup de génie : reprendre Leonard Cohen
Reprendre Dance Me to the End of Love, c’est risqué. Très risqué. Mais Buchanan ne livre pas une simple reprise ; il fait un « statement ». Il s’approprie cette œuvre née dans l’ombre pour la transformer en célébration.
« Je voulais laisser ces paroles danser. »
C’est audacieux, c’est dérangeant, et ça fonctionne magnifiquement.
« Je ne fais pas ça pour vous »
Voilà la ligne qui résume tout l’esprit du projet : « Je ne fais pas de musique pour le public. Je fais ça pour moi. » Pas de stratégie marketing, pas de calcul. Juste un homme qui essaie de se comprendre et qui, au passage, livre probablement l’album le plus honnête de sa carrière.
Montréal, toujours dans le radar
Petit moment privilégié pour nous : Buchanan adore Montréal. Il la considère comme l’une des villes les plus vibrantes et artistiques au monde, au point d’avoir déjà songé à s’y installer. Bonne nouvelle : il promet de revenir, et pas seulement avec Rival Sons, mais également pour défendre son projet solo.
Verdict : Pas un album… une libération
Weapons of Beauty n’est pas fait pour tout le monde. Si vous cherchez du gros rock, passez votre tour. Mais si vous voulez du vrai, du vulnérable et du habité, vous tenez là quelque chose de rare.
« Ces chansons sont la bande sonore de ma liberté. » Et ça, ça ne se simule pas.
Entrevue réalisé par Laurent Lépine (LÉPINE DU ROCK)
